李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，而是界读平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的中国存在 。深厚的东西懂流动的大运内涵也能赋予艺术新生命 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，讲好原汁原味的中国故事。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、也是千里文脉的精神延续。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。根植于大运河“南北交融 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，善意是相通的。用西方成熟的创作技法 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演
，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。剧中三岔河口、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、更美在代代相传的文化匠心
。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”
， 第二
，传统语言
，因此
，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，都是普遍的人性共识 。拥有歌 、从而让年轻人能够接触它 、以画为线索 ，兼容并蓄”的文化特质 。中国情感 。我们是“借他山之石 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。而是塑造丰满立体的人物 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，历史上曾销往海外 。曲风 、是我们的大智慧 ，也是传播传统文化的核心智慧 。
我们的创作理念是“一曲一境 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。
| 就是百姓守文脉 、但借鉴不等于照搬
， 在平衡上 ，生生不息的非遗匠心 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。 运河千年不衰 ，立足中国故事 、但人性 、家国大义与非遗记忆 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，文化没有边界 ， 跨文化表达的价值有三：第一，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，声乐、  2026年6月
，如果我们只是一味地坚持传统民歌、斩获星光奖、 故事的核心是“守护”与“坚守”。吉林艺术学院 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，  2026年6月
，美在风物 ，古典、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。杨柳青年画因运河而起
，无论东西方 ，“守护”这一永恒主题，其内核是全人类共通的美好品德 ，是八年打磨中反复考量的结果
。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，让音乐成为第二条叙事主线。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，情绪直白饱满 。情感 、南北交融的文明特质
。作曲与音乐教育。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。而是一条活着的文化长河
。开漕节等场景 ，我们并非道德说教
，更具真实性与厚重感。既是千里运河的实景描摹 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色
。西方文化更强调个体价值
，第一，民族赓续传承 。不同民俗在此汇聚共生 。这是跨文化共情的基础 。运河之美 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，用中式旋律搭建音乐骨架，用世界的语言进行包装 ，世界的语言 ， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，也是“流动的文化” 。事实上 ，杨柳青古镇 、千年运河的繁华与安宁 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣， 日前 ，北京现代音乐研修学院院长 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，照搬西方范式会空洞违和 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，让叙事有史料支撑 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。国际化的语言同样来自人民。用世界的语言、后长期供职央视 ，音乐剧发源于西方 ，曾任职吉林市话剧团 、是运河历史的“视觉档案” 。崇尚忠诚 、北京现代艺术传媒教育集团董事长、旋律叙事”。扎根民间 、流行等多元风格 。(完) 受访者简介 ：  李罡 。戏 、擅长编导、产生探究的欲望 ，靠的不只是河道奔流
，该剧总导演 、那将非常困难 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。中国审美 、家国同心的人文精神。跨文化表达的价值何在 ？李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。 第一，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。 第三，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，赞美奉献，整部剧的旋律 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。在创作中 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，活态传承 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，“家家会点染 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，让运河文化再次走向世界 。旋律流畅易懂 ，强化具象的情感叙事。优秀的艺术形式可以服务不同文明，甚至喜闻乐见。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，让不同地域、天津传媒学院校长、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、曲风融合的底层逻辑 ，包容共生 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。筑自家广厦” ，一曲一人、承载漕运兴衰、大运河纵贯南北 ，这是一场跨越古今的文化接力。多元曲风环环相扣， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。第二 ，对承诺的恪守 、情感表达 ，普通女子舍生取义 。文化背景可以不同 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，令人耳目一新 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，津沽秧歌等融入剧目 。那些全世界都喜爱的事物 ，就大运河如何实现“活态传承” 、金鹰奖等多项行业大奖 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。让杨柳青年画 、也就是人民创造的语言 ， “张力” ，对家园的热爱 。 |